28. Benefizkonzert in der Klosterkirche, 26.6.2022, 17 Uhr
Paul Hindemith | Das Marienleben | Op. 27 (1923/24)
mit Mariola Jupé (Sopran)
und Uwe Brandt (Klavier)
Mariola Jupé wuchs auf der Insel Rügen auf und erzielte schon früh 1. Preise bei „Jugend Musiziert“. Sie studierte an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ in Weimar. Anschließend absolvierte Sie ein Aufbaustudium bei V. Hruba – Freiberger. Schon während des Studiums hatte Sie Gelegenheit in zahlreichen Hochschulinszenierungen mitzuwirken und 1. Erfahrungen am „Deutschen Nationaltheater“ Weimar zu sammeln , z. B. als Barbarina in „Le nozze di Figaro“ und als 1. Knabe in „Die Zauberflöte“ von W. A. Mozart. Wichtige Impulse erhielt Sie in Meisterkursen von Sylvia Geszty , Gundula Janowitz , Siegfried Lohrenz und Peter Ziehten. 1999 beim Kurswettbewerb von Sylvia Geszty erhielt Sie einen Förderpreis und daraufhin Preisträgerkonzerte mit der „Staatsphilharmonie Rheinland Pfalz“ unter Peter Falk. 2003 wurde Sie Halbfinalistin beim „Hans Gabor Belvedere“ Wettbewerb in Wien. Zahlreiche Konzerterfahrungen konnte Sie in Deutschland, Frankreich, Italien und Bolivien sammeln. Seit 2003 sang sie regelmäßig Partien am Stadttheater Koblenz,
unter anderem das Ännchen in „Der Freischütz“ von C. M. von Weber, das Blondchen in
„Die Entführung aus dem Serail“ von W. A. Mozart und Woglinde in „Das Rheingold“ von R. Wagner. Pressestimmen: Redaktion Mittelhessen: “Mariola Jupé verzauberte sogleich mit “Mein Herr Marquis”, die auf Rügen geborene Sängerin verband eine zu den Melodien passende heitere Ausstrahlung mit ihrem nuancenreichen Sopran.” Die Rheinlandpfalz: “Die Stimme von Mariola Jupé glich in Arien von Weber und Stolz einem Goldregen. Jupés Stimme hat den Reiz knabenhafter Reinheit und einer Herz und Sinne ergreifenden Natürlichkeit.”
Der Pianist Uwe Brandt studierte Klavier bei Hans Clasen, Alexander Sellier (Saarbrücken), Monique Haas (Paris) und Jean Claude van den Eynden (Brüssel). Den Abschluss als Konzertpianist machte er mit Auszeichnung am Conservatoire royale de Bruxelles. Der Stipendiat der „Studienstiftung des Deutschen Volkes“ ist Dozent für Klavier und Instrumentalkorrepetition an der Hochschule für Musik Saar in Saarbrücken. Mit Meisterkursen und CD-Produktionen, u. a. mit Moshe Aron Epstein, Joshua Epstein, Peter Hörr, Ramon Jaffé, Manuel Fischer Diskau, Jone Kaliunaite, Tuncay Yilmaz, David Todd, Hande Özüyrek und Auftritten als Solist und Kammermusiker bei bedeutenden Festivals im In- und Ausland verschaffte sich Uwe Brandt als Pädagoge und Pianist einen hervorragenden Ruf. Pressestimmen wie „…technische Probleme löst er geradezu lustvoll, mit einer Artistik, die nicht nur das Zuhören, sondern auch das Zusehen zum Genuss macht“, zeugen von der Wertschätzung seines Spiels. Seit 2003 ist er Leiter der Musikschule Sulzbach-/Fischbachtal und begründete die im Saarland vielbeachtete Reihe „Meisterkonzerte Sulzbach“. Seit 2014 ist er auch als Berater im musisch-kulturellen Bereich der Gemeinde Nalbach verantwortlich. Im Sommer 2015 startete die von ihm initiierte „Internationale Sommerakademie für Klavier – Akademus“. 2020 startete mit den Kammermusiktagen Sulzbach eine neue Reihe, die an die Tradition der Meisterkonzerte anknüpft und die Kammermusikszene im Saarland bereichert.
Das Marienleben ist ein Liederzyklus für Sopran und Klavier (Op. 27) von Paul Hindemith nach dem gleichnamigen Gedichtzyklus Das Marien-Leben von Rainer Maria Rilke. Die Entstehungsgeschichte dieses Werkes, das bereits von den Zeitgenossen als eines der bedeutendsten Zeugnisse der Liedkunst im 20. Jahrhundert eingeschätzt wurde, bestätigt einmal mehr, dass mit der Komposition von Liedern für Hindemith eine besondere Herausforderung verbunden war, an der er selbstkritisch auch seine eigenen Fähigkeiten maß. Hindemith arbeitete mehrere Monate an den 15 Liedern des „Marienlebens“ und notierte später in sein Werkverzeichnis: „Das war nicht leicht zu machen. Der starke Eindruck, den schon die erste Aufführung auf die Zuhörer machte – erwartet hatte ich gar nichts –, brachte mir zum ersten Male in meinem Musikerdasein die ethischen Notwendigkeiten der Musik und die moralischen Verpflichtungen des Musikers zum Bewusstsein.“
